“乐高”玩具简直是谜一样的存在。
虽然玩具盒上写着“适用于8到14岁儿童”。
但实际上沉迷乐高的大人却远远比孩子要多。
前几天看某档综艺里吴昕在玩。
最近大火的电视剧里苏明玉带着小石老板和小蒙总也一起在玩。
不止玩具如此，乐高系列的大电影也不是只做给孩子们看的东西。至今《乐高大电影》第一部还在IMDb上有7.8的不错成绩。
马上，彩蛋和梗满天飞的第二部也要上映了。
本以为是《玩具总动员》，但开头却是《疯狂麦克斯》
《乐高大电影》第一部里，“反派”大Boss的幕后黑手其实是小男孩Finn的爸爸。
对Finn来说，乐高是可以任意组装拼凑成各种想象出来的东西。
但对爸爸来说，乐高不止是玩具，而是一个必须每一块都用强力胶粘起来固定成形的展示品。
到了第二部，老爸倒是支持孩子们玩乐高了，不过家里的孩子之间又出现了其他的纠纷。
这次乐高世界的大混乱，来自长大了玩着升级版乐高的哥哥，和想要和哥哥一起玩，却因为更大块、看起来没有创造力的得宝而被哥哥看不起的妹妹。
乐高和得宝有着“不可调和”的矛盾。
在玩乐高的男孩子心中，玩得宝的妹妹们是幼稚的，她们爱着粉红可爱的大块玩具，简直是另一个世界的人。
《乐高大电影2》以此为切入口，讲了一个从拒绝到分享的故事，和第一部一样，把玩具拟人化，诉诸爱与善。
无论从形式到表达，你都可以认为这是《玩具总动员》的乐高版，老少咸宜。
但如果你认为这会是一部甜腻的电影，那你就错了。
在电影的一开始，我们看到的是一整段致敬《疯狂麦克斯》的废土科幻场景。
就在前些日子，《疯狂麦克斯4》又刷屏了。那一段被曝光的幕后花絮里，我们可以看到电影的实拍精彩度和成片简直不相上下。
你们是魔鬼吗？
于是有人又开始感叹，已经四年过去了，电影的续集还没制作，看起来遥遥无期了。
但是意外的是，当我们走进电影院看《乐高大电影2》的时候，从一开始，就进入了《疯狂麦克斯》的世界。
灰色的场景，漫天的黄沙，重工业的末世感，女主角的深沉独白，就那个防风套装造型都学得有模有样。
如果这时候你还在怀疑这是不是致敬类似《阿拉伯的劳伦斯》之类的电影话，那么接下来一段沙漠追逐戏就更明显了。
尤其是那架喷火战车，就差个吉他手在上面摇旗呐喊了。
甚至那依山而建的幸存者堡垒，也是学足了《疯狂麦克斯》的样子。
说它是全片最大致敬处，并不为过。
老实说，这样的致敬是很有意义的，因为现实中建造座城市的“设计师”是“哥哥”这样一个角色。
也就是第一部里面那个“破坏”了老爸杰作的男孩
男孩子到了那样的年龄会渴望成熟，而成熟的标志，在他们看来就是对色彩的舍弃。
于是废土科幻《疯狂麦克斯》成了一个极佳的选择，它强调人的强悍，摒弃一切缤纷的色彩。
如果你看过《疯狂麦克斯4》的黑白版本就会知道，去色之后质感更佳。
于是在这样的情况下，妹妹得宝的加入，就无疑变成了一种“入侵”了。
终于可以看到正联和复联的大混战了？
当然，男孩子有男孩的优势，他们喜欢超级英雄们。超级英雄，都是些强势的角色。
而乐高在这方面也可以有它独特的优势。
它们拍过DC系列的乐高动画。
也拍过漫威系列的乐高动画。
那么，是不是把他们集结在一起？来个复联正联大混战？
在电影的第一部之后，主创就表达了这样的想法，公开表示希望加入漫威的角色。
然而到了这一部，你能看到的漫威形象，也只有打擦边球的“格鲁特”——男主角飞船上的一盆植物。
借甘道夫之口，主创表达了自己的遗憾：“漫威没回我电话……”
于是《乐高大电影2》，最终还是正义联盟的天下。
梗最多也是最出彩的，当然还是蝙蝠侠。他一边吐槽自己的开头和结尾都是“无尽的黑暗”，一边自嘲地强拗着自己的孤独沧桑人设。
电影中甚至还有一首专属蝙蝠侠的歌，大致的意思是“为什么我不爱哥谭市的男人”。
除此之外还有大量的致敬，从迈克尔·基顿，到本·阿弗莱克，从方·基默，到乔治·克鲁尼，从亚当·威斯特，到克里斯蒂安·贝尔，每个扮演过蝙蝠侠的演员都致敬了一遍。
后来那个穿着蝙蝠衣的造型，大概是出自于漫画里的白灯蝙蝠侠吧？
但最重要的，则是电影的一句台词：蝙蝠侠已经拍摄了9部电影，还有3部正在制作中。
我们数了一下，至今为止，以蝙蝠侠为主角的电影不多不少正好9部，那么剩下的新版《蝙蝠侠》难道是要拍成三部曲的节奏？
看图猜片系列：这是哪部蝙蝠侠？
如果真的是这样的话，那乐高这次可以说是泄露了DC的一个超大“天机”。
既然有蝙蝠侠，那么正义联盟的朋友们也不能缺席。
超人和绿灯侠在第一部就已经出场，这一次两个人过着幸福的生活，调侃了正义联盟把绿灯侠给忘了。
蝙蝠侠一生的敌人卢瑟也有一秒钟的出场机会，他变成了超人的好朋友。
小丑女和神奇女侠也出场了，其中神奇女侠一下出仨，旧版新版和……得宝版。
得宝版果然很……别致
刚刚创造下票房奇迹的海王，算不算是强行被加戏了？而且这里给它配音的，就是海王本王，杰森·莫玛。
至于钢骨、闪电侠、韦恩的老管家，也自然顺顺当当地走了个过场，但有种一眨眼就容易被错过的感觉。
而最让我心动的致敬，还得说是自漫威。主角将自己的飞船命名为“Rexcelsior”，RIP Excelsior的意思。
是的，“Excelsior”这个单词我们从斯坦·李那听过好多好多遍了，也可以说是他一生的标签。没想到能在《乐高大电影2》，看到用这种方式怀念老爷子。
它打破了“星爵”和“布鲁斯”的次元壁
不过在所有的致敬梗里面，最有意思的其实是来自于主角的配音，“星爵”克里斯·帕拉特，江湖人称帕帕。
就是看了上一部复联所有人都想打死他的那个家伙
在《乐高大电影2》里，“星爵”一个人分裂成俩。在他出场的时候介绍自己说，自己当过银河防御者、牛仔、猛禽训练员和考古专家。
这些title熟悉不？的确，每一个职业都完美地对应上了“星爵”这些年主演的电影：《银河护卫队》《豪勇七蛟龙》《侏罗纪世界》以及新版的《夺宝奇兵》。
等等，“星爵”出演新版《夺宝奇兵》这算是官宣吗？
其实这也是《乐高大电影》系列打破次元壁的做法。
或许在主角自我介绍的那一刻，动画角色隐身，取而代之的是作为演员的克里斯·帕拉特和他过往的银幕形象。
就像到第二次自我简介的时候，出现了角色社交网络账号这样奇怪的画面。
无论是《乐高大电影》第一部还是第二部，都一直在试图打破次元壁。
动画人物的世界与现实世界互相影响，当年第一次看到这样的互动时还是很兴奋的。
而在第二部里，电影一开始就把这样的次元壁打破了。
一方面是直接点出了兄妹的争执，一方面则不断在影片中增加演员梗，前面提到的各种蝙蝠侠扮演者就是一例。
而在这其中，最让人意外的是布鲁斯·威利斯。动画里的布鲁斯·威利斯由布鲁斯·威利斯本人配音。他和一群动漫角色在一起，躺在池子里泡温泉，优哉游哉地喝着饮料，看起来就觉得很神奇。
而既然布鲁斯·威利斯都这样亲自出场了，经典场景自然少不了的。
比如在露西逃脱洗脑歌曲的时候爬上了通风管道，毫不意外，她遇到了同样爬通道的布鲁斯·威利斯。
这个桥段致敬或许是在调侃他那部《虎胆龙威》。
这一幕让人印象极深，以至于我后来在看《暗战》的时候都觉得杜琪峰在学它
边打破次元壁边自黑，这就不止是找彩蛋和挖梗那么简单了，越懂越觉得有意思。
这部动画里到底可以有多少电影致敬梗啊？
《乐高大电影2》里的梗显然不止这些。它还有大量游戏的、玩具的以及电影的梗。尤其是电影梗密集得很，像是献给影迷的一份大礼。
从第一部开始，除了漫威DC这些超级英雄之外，电影还专门辟出了一段中土世界的内容，而这一部《指环王》的内容相对减少了，只剩甘道夫继续扮演着预言家的角色。
这一次，是老片新片齐开花。
首先是乐高出过或者刚出的玩偶系列，他们的出现让人目不暇接。
开始在废土城堡里质疑主角的除了现实的球星，还有一个带眼镜的女孩，那是《史酷比》里的角色。
出现在婚礼上的有一群跳舞的人，还有机器人，眼尖的观众会认出他们是1939年电影《绿野仙踪》的几位主角。
蝙蝠侠等人被绑架往别的星球，迎接他们的是几个吸血鬼，然后调侃他们只会谈谈恋爱什么的，这里戏谑的对象是《暮光之城》。
至于《忍者神龟》《星球大战》什么的，其实都早早地出过乐高版的动画。
然后就是资深影迷所能get到的梗了，它不明说，但又隐含了致敬。
在电影的一开始，主角们遇到了来探测的飞行器，这个飞行器的造型显然是按照库布里克那部著名的《2001太空漫游》来做的。
而与《2001太空漫游》相关的还有主角驾驶房间进入时空之门，这里穿梭的场景与《2001太空漫游》里穿越星门很相似，但那个门的设计，却是来自于1959年的《阴阳魔界》。
既然谈到科幻当然少不了《回到未来》，“那是大孩子看的电影”。《黑客帝国》“那也是大孩子看的电影”，甚至连《热浴盆时光机》都提了一嘴。
电影里的林肯，表面上看是来自《林肯大战僵尸》，但如果你了解林肯的配音演员你可能会会心一笑，这不是《克隆高校》吗？
主角的恐龙名字眼镜蛇出自史泰龙的《铁胆威龙》，洛奇出自史泰龙的《洛奇》，雷普利出自《异形》系列女主角，康纳出自《终结者》系列的反抗军领袖……这些也都是强悍的代表。
而电影里出现了好几次的破损自由女神镜头。
则是直接致敬了1968年的电影《人猿星球》，那部电影里人类已经可怜地被猿人统治了。
或许还有很多，不过这些要等看过影片再慢慢发现了。
科技发展到今天，我们越来越追求互动，前些时间网飞搞了部《黑镜》互动电影，直接把电影做成了游戏。
而在我看来，现阶段最行之有效的办法就是埋梗，让观众在找寻彩蛋的过程中与之互动。
最成功的例子无疑是《头号玩家》，斯皮尔伯格铺陈了大量的流行文化，让人们沉浸在回忆中不能自拔。
而事实上，这个趋势从第一部《乐高大电影》就开始了。凭借着乐高本身的优势，它将大量的虚拟角色集合起来，达到了比复联正联还要齐全的地步。
而埋梗的背后，表面上是调侃，骨子里是兴趣相投的人士会心一笑。
《死侍》也是如此，其受众是漫威粉丝；《爱乐之城》则是面对影迷；至于去年那部《蜘蛛侠：平行宇宙》，则是针对漫画的拥趸。
值得一提的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》和《乐高大电影》系列是同一批创作者，看来他们也已经沉浸在自己的游戏中不能自拔了。
不知道这个趋势什么时候能影响到华语电影圈，毕竟，我们有太多的流行文化可供挖掘了。
虽然玩具盒上写着“适用于8到14岁儿童”。
但实际上沉迷乐高的大人却远远比孩子要多。
前几天看某档综艺里吴昕在玩。
最近大火的电视剧里苏明玉带着小石老板和小蒙总也一起在玩。
不止玩具如此，乐高系列的大电影也不是只做给孩子们看的东西。至今《乐高大电影》第一部还在IMDb上有7.8的不错成绩。
马上，彩蛋和梗满天飞的第二部也要上映了。
本以为是《玩具总动员》，但开头却是《疯狂麦克斯》
《乐高大电影》第一部里，“反派”大Boss的幕后黑手其实是小男孩Finn的爸爸。
对Finn来说，乐高是可以任意组装拼凑成各种想象出来的东西。
但对爸爸来说，乐高不止是玩具，而是一个必须每一块都用强力胶粘起来固定成形的展示品。
到了第二部，老爸倒是支持孩子们玩乐高了，不过家里的孩子之间又出现了其他的纠纷。
这次乐高世界的大混乱，来自长大了玩着升级版乐高的哥哥，和想要和哥哥一起玩，却因为更大块、看起来没有创造力的得宝而被哥哥看不起的妹妹。
乐高和得宝有着“不可调和”的矛盾。
在玩乐高的男孩子心中，玩得宝的妹妹们是幼稚的，她们爱着粉红可爱的大块玩具，简直是另一个世界的人。
《乐高大电影2》以此为切入口，讲了一个从拒绝到分享的故事，和第一部一样，把玩具拟人化，诉诸爱与善。
无论从形式到表达，你都可以认为这是《玩具总动员》的乐高版，老少咸宜。
但如果你认为这会是一部甜腻的电影，那你就错了。
在电影的一开始，我们看到的是一整段致敬《疯狂麦克斯》的废土科幻场景。
就在前些日子，《疯狂麦克斯4》又刷屏了。那一段被曝光的幕后花絮里，我们可以看到电影的实拍精彩度和成片简直不相上下。
你们是魔鬼吗？
于是有人又开始感叹，已经四年过去了，电影的续集还没制作，看起来遥遥无期了。
但是意外的是，当我们走进电影院看《乐高大电影2》的时候，从一开始，就进入了《疯狂麦克斯》的世界。
灰色的场景，漫天的黄沙，重工业的末世感，女主角的深沉独白，就那个防风套装造型都学得有模有样。
如果这时候你还在怀疑这是不是致敬类似《阿拉伯的劳伦斯》之类的电影话，那么接下来一段沙漠追逐戏就更明显了。
尤其是那架喷火战车，就差个吉他手在上面摇旗呐喊了。
甚至那依山而建的幸存者堡垒，也是学足了《疯狂麦克斯》的样子。
说它是全片最大致敬处，并不为过。
老实说，这样的致敬是很有意义的，因为现实中建造座城市的“设计师”是“哥哥”这样一个角色。
也就是第一部里面那个“破坏”了老爸杰作的男孩
男孩子到了那样的年龄会渴望成熟，而成熟的标志，在他们看来就是对色彩的舍弃。
于是废土科幻《疯狂麦克斯》成了一个极佳的选择，它强调人的强悍，摒弃一切缤纷的色彩。
如果你看过《疯狂麦克斯4》的黑白版本就会知道，去色之后质感更佳。
于是在这样的情况下，妹妹得宝的加入，就无疑变成了一种“入侵”了。
终于可以看到正联和复联的大混战了？
当然，男孩子有男孩的优势，他们喜欢超级英雄们。超级英雄，都是些强势的角色。
而乐高在这方面也可以有它独特的优势。
它们拍过DC系列的乐高动画。
也拍过漫威系列的乐高动画。
那么，是不是把他们集结在一起？来个复联正联大混战？
在电影的第一部之后，主创就表达了这样的想法，公开表示希望加入漫威的角色。
然而到了这一部，你能看到的漫威形象，也只有打擦边球的“格鲁特”——男主角飞船上的一盆植物。
借甘道夫之口，主创表达了自己的遗憾：“漫威没回我电话……”
于是《乐高大电影2》，最终还是正义联盟的天下。
梗最多也是最出彩的，当然还是蝙蝠侠。他一边吐槽自己的开头和结尾都是“无尽的黑暗”，一边自嘲地强拗着自己的孤独沧桑人设。
电影中甚至还有一首专属蝙蝠侠的歌，大致的意思是“为什么我不爱哥谭市的男人”。
除此之外还有大量的致敬，从迈克尔·基顿，到本·阿弗莱克，从方·基默，到乔治·克鲁尼，从亚当·威斯特，到克里斯蒂安·贝尔，每个扮演过蝙蝠侠的演员都致敬了一遍。
后来那个穿着蝙蝠衣的造型，大概是出自于漫画里的白灯蝙蝠侠吧？
但最重要的，则是电影的一句台词：蝙蝠侠已经拍摄了9部电影，还有3部正在制作中。
我们数了一下，至今为止，以蝙蝠侠为主角的电影不多不少正好9部，那么剩下的新版《蝙蝠侠》难道是要拍成三部曲的节奏？
看图猜片系列：这是哪部蝙蝠侠？
如果真的是这样的话，那乐高这次可以说是泄露了DC的一个超大“天机”。
既然有蝙蝠侠，那么正义联盟的朋友们也不能缺席。
超人和绿灯侠在第一部就已经出场，这一次两个人过着幸福的生活，调侃了正义联盟把绿灯侠给忘了。
蝙蝠侠一生的敌人卢瑟也有一秒钟的出场机会，他变成了超人的好朋友。
小丑女和神奇女侠也出场了，其中神奇女侠一下出仨，旧版新版和……得宝版。
得宝版果然很……别致
刚刚创造下票房奇迹的海王，算不算是强行被加戏了？而且这里给它配音的，就是海王本王，杰森·莫玛。
至于钢骨、闪电侠、韦恩的老管家，也自然顺顺当当地走了个过场，但有种一眨眼就容易被错过的感觉。
而最让我心动的致敬，还得说是自漫威。主角将自己的飞船命名为“Rexcelsior”，RIP Excelsior的意思。
是的，“Excelsior”这个单词我们从斯坦·李那听过好多好多遍了，也可以说是他一生的标签。没想到能在《乐高大电影2》，看到用这种方式怀念老爷子。
它打破了“星爵”和“布鲁斯”的次元壁
不过在所有的致敬梗里面，最有意思的其实是来自于主角的配音，“星爵”克里斯·帕拉特，江湖人称帕帕。
就是看了上一部复联所有人都想打死他的那个家伙
在《乐高大电影2》里，“星爵”一个人分裂成俩。在他出场的时候介绍自己说，自己当过银河防御者、牛仔、猛禽训练员和考古专家。
这些title熟悉不？的确，每一个职业都完美地对应上了“星爵”这些年主演的电影：《银河护卫队》《豪勇七蛟龙》《侏罗纪世界》以及新版的《夺宝奇兵》。
等等，“星爵”出演新版《夺宝奇兵》这算是官宣吗？
其实这也是《乐高大电影》系列打破次元壁的做法。
或许在主角自我介绍的那一刻，动画角色隐身，取而代之的是作为演员的克里斯·帕拉特和他过往的银幕形象。
就像到第二次自我简介的时候，出现了角色社交网络账号这样奇怪的画面。
无论是《乐高大电影》第一部还是第二部，都一直在试图打破次元壁。
动画人物的世界与现实世界互相影响，当年第一次看到这样的互动时还是很兴奋的。
而在第二部里，电影一开始就把这样的次元壁打破了。
一方面是直接点出了兄妹的争执，一方面则不断在影片中增加演员梗，前面提到的各种蝙蝠侠扮演者就是一例。
而在这其中，最让人意外的是布鲁斯·威利斯。动画里的布鲁斯·威利斯由布鲁斯·威利斯本人配音。他和一群动漫角色在一起，躺在池子里泡温泉，优哉游哉地喝着饮料，看起来就觉得很神奇。
而既然布鲁斯·威利斯都这样亲自出场了，经典场景自然少不了的。
比如在露西逃脱洗脑歌曲的时候爬上了通风管道，毫不意外，她遇到了同样爬通道的布鲁斯·威利斯。
这个桥段致敬或许是在调侃他那部《虎胆龙威》。
这一幕让人印象极深，以至于我后来在看《暗战》的时候都觉得杜琪峰在学它
边打破次元壁边自黑，这就不止是找彩蛋和挖梗那么简单了，越懂越觉得有意思。
这部动画里到底可以有多少电影致敬梗啊？
《乐高大电影2》里的梗显然不止这些。它还有大量游戏的、玩具的以及电影的梗。尤其是电影梗密集得很，像是献给影迷的一份大礼。
从第一部开始，除了漫威DC这些超级英雄之外，电影还专门辟出了一段中土世界的内容，而这一部《指环王》的内容相对减少了，只剩甘道夫继续扮演着预言家的角色。
这一次，是老片新片齐开花。
首先是乐高出过或者刚出的玩偶系列，他们的出现让人目不暇接。
开始在废土城堡里质疑主角的除了现实的球星，还有一个带眼镜的女孩，那是《史酷比》里的角色。
出现在婚礼上的有一群跳舞的人，还有机器人，眼尖的观众会认出他们是1939年电影《绿野仙踪》的几位主角。
蝙蝠侠等人被绑架往别的星球，迎接他们的是几个吸血鬼，然后调侃他们只会谈谈恋爱什么的，这里戏谑的对象是《暮光之城》。
至于《忍者神龟》《星球大战》什么的，其实都早早地出过乐高版的动画。
然后就是资深影迷所能get到的梗了，它不明说，但又隐含了致敬。
在电影的一开始，主角们遇到了来探测的飞行器，这个飞行器的造型显然是按照库布里克那部著名的《2001太空漫游》来做的。
而与《2001太空漫游》相关的还有主角驾驶房间进入时空之门，这里穿梭的场景与《2001太空漫游》里穿越星门很相似，但那个门的设计，却是来自于1959年的《阴阳魔界》。
既然谈到科幻当然少不了《回到未来》，“那是大孩子看的电影”。《黑客帝国》“那也是大孩子看的电影”，甚至连《热浴盆时光机》都提了一嘴。
电影里的林肯，表面上看是来自《林肯大战僵尸》，但如果你了解林肯的配音演员你可能会会心一笑，这不是《克隆高校》吗？
主角的恐龙名字眼镜蛇出自史泰龙的《铁胆威龙》，洛奇出自史泰龙的《洛奇》，雷普利出自《异形》系列女主角，康纳出自《终结者》系列的反抗军领袖……这些也都是强悍的代表。
而电影里出现了好几次的破损自由女神镜头。
则是直接致敬了1968年的电影《人猿星球》，那部电影里人类已经可怜地被猿人统治了。
或许还有很多，不过这些要等看过影片再慢慢发现了。
科技发展到今天，我们越来越追求互动，前些时间网飞搞了部《黑镜》互动电影，直接把电影做成了游戏。
而在我看来，现阶段最行之有效的办法就是埋梗，让观众在找寻彩蛋的过程中与之互动。
最成功的例子无疑是《头号玩家》，斯皮尔伯格铺陈了大量的流行文化，让人们沉浸在回忆中不能自拔。
而事实上，这个趋势从第一部《乐高大电影》就开始了。凭借着乐高本身的优势，它将大量的虚拟角色集合起来，达到了比复联正联还要齐全的地步。
而埋梗的背后，表面上是调侃，骨子里是兴趣相投的人士会心一笑。
《死侍》也是如此，其受众是漫威粉丝；《爱乐之城》则是面对影迷；至于去年那部《蜘蛛侠：平行宇宙》，则是针对漫画的拥趸。
值得一提的是，《蜘蛛侠：平行宇宙》和《乐高大电影》系列是同一批创作者，看来他们也已经沉浸在自己的游戏中不能自拔了。
不知道这个趋势什么时候能影响到华语电影圈，毕竟，我们有太多的流行文化可供挖掘了。
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